Pratite nas na društvenim mrežama

10 izvanrednih umjetnica koje su zaboravljene

Kultura

10 izvanrednih umjetnica koje su zaboravljene

“Zašto nije bilo velikih umjetnica?”, glasno je pitala feministička historičarka umjetnosti Linda Nochlin u svom značajnom eseju iz 1971. godine.

Umjetnice su danas u boljem položaju nego prije 45 godina kada je Nochlin objavila kultni esej. Nedvojbeno je da napredak postoji, a očituje se, primjerice, u području obrazovanja; na institucijama postoje kolegiji koji se bave ženskom umjetnošću i suvremenim umjetnicama ili odnosom feminizma i umjetnosti, što je ranije bilo nezamislivo. Prema The New York Timesu, 2006. godine žene su činile više od 60 posto studenata na umjetničkim studijima SAD-u.

No, statistike pokazuju da su unatoč desetljećima postkolonijalnog, feminističkog, antirasističkog i queer aktivizma i teorije, historija i teorija umjetnosti i dalje bjelačke, euroameričke, heteroseksualne, privilegirane i prije svega, muške.

Nochlin smatra da u današnje vrijeme dolazi do povratka patrijarhalnih vrijednosti i stoga je izuzetno važno da žene odbace tradicionalne uloge koje im se pripisuju. Objašnjava kako je promjena moguća i vidljiva jer danas su žene dio normalne prakse u umjetničkom području, ali to ne znači da se više ne treba boriti i poticati na društvenu i kulturnu promjenu te poziva žene da budu neustrašive, da govore, međusobno surađuju i konstantno rade nevolje.

“Nemojmo samo govoriti o feminizmu, živimo ga. Nemojmo čekati promjenu, budimo proaktivne. Prozivajmo institucije, kritičare/ke, kustose/ice, kolekcionare/ke zbog seksizma. Trebamo biti svjesne vlastitih postignuća, ali i opasnosti i poteškoća koje donosi budućnost”, zaključuje Nochlin.

Historija umjetnosti je zaboravila mnogo velikih umjetnica. One koje su godinama ili čak stoljećima bile zapostavljene i marginalizirane, u posljednje vrijeme vraćaju svoje mjesto na zidove muzeja. Ima još mnogo toga da se uradi po ovom pitanju – a možda je danas dobro vrijeme da se neke od ovih velikih umjetnica stave u središte pažnje.

Caterina van Hemessen (1528–1587)

Rođena u Holandiji, van Hemessen nije samo prva flamanska slikarka koja je prepoznata u svoje vrijeme za svoj rad, već i prva slikarka koja je stvorila autoportret umjetnika koji radi na platnu, prije Diega Velazqueza! Postala je jedna od najpoznatijih slikara u svojoj zemlji zbog pokroviteljstva kraljice mađarske kraljice Marije. Tokom svog života usavršavala je tehniku ​​minijatura, stvarajući brojne portrete za najvažnije porodice u Holandiji.

Lavinia Fontana (1552–1614)

Lavinia Fontana je bila kćerka slikara, koji joj je pomagao u praksi i u slobodnijem razvijanju svoje umjetničke vizije. Smatra se da je prva italijanska umjetnica koja je dobila iste usluge kao i njene muške kolege. Živjela je u vremenu u kojem je ženska umjetnost bila moguća samo unutar zidova samostana, što je Fontanu učinilo prvom ženom koja je radila u umjetničkim sferama izvan religijskog konteksta. Osim toga, bila je poznata i po svojim nevjerojatno realističnim i detaljnim portretima.

Artemisia Gentileschi (1593-1624)

Poznata kao “ženski Caravaggio”, Gentileschi je oduvijek živjela pod sjenkom muškog slikara koji je imao veoma sličan umjetnički stil; međutim, ona je sama po sebi izuzetan umjetnik. Kao prva žena koja je ušla u Accademia di Arte del Disegno u Firenci, njen rad je okarakterisan za prikazivanje slika žena u teškim i izazovnim trenucima. Od patnje do osnaživanja, ona je jedna od prvih slikarki koja je ženama dala ulogu protagonista u umjetnosti, čineći je ikonom feminizma. Osim majstorstva u chiaroscuro tehnici, bila je i nevjerojatno hrabra, jer je jednom odvela muškarca koji ju je silovao na sud i ustala za sebe dok nije proglašen krivim.

Clara Peeters (1594-1653)

U periodu barokne flamanske umjetnosti, Peeters je razvila svoju umjetnost u stilu koji joj je bio dopušten: mrtve prirode. Međutim, to je nikada nije zaustavilo i našla je način da pokaže svoje stvarne talente i umjetničku vrijednost. Dok su dotadašnji radovi na temu mrtve prirode bili više simbolični, Peeteričin je okarakteriziran specifičnom formom i teksturom u kojoj osvijetljena plovila i hrana elegantno kontrastiraju jednostavnim, mračnim pozadinama. Njezina vas djela neće podsjećati na smrtnost i prolaznost života, već ćete jednostavno – ostati gladni/e.

Peeters je rijedak primjer uspješne umjetnice 17. stoljeća koja je bila inovatorica kako u formi, tako i u sadržaju. U periodu kada žene nisu imale pravo na formalno umjetničko obrazovanje, ona se koristila ograničenjima kako bi pomaknula granice jednog od rijetkih žanrova koji joj je bio dozvoljen. Ignoriravši Rubensov visok idealizam koji je dominirao antwerpškom umjetničkom scenom, Peeters je odlučila slikati u novom, realističnom stilu koji je u Europi tek počinjao dobivati na uticaju.

Anne Seymour Damer (1749–1828)

Anne se izdvaja od ostalih navedenih umjetnica s obzirom da je razvila svoj zanat u visoko selektivnoj disciplini – skulpture. Smatralo se da je ovaj umjetnički krug isključiv za muškarce s obzirom na fizičku snagu potrebnu za manipulaciju materijalima i alatima. Snobovski umjetnički krugovi stalno su je odbacivali zato što je bila žena; međutim, ona nikada nije odustala. Uspjela je da stekne priznanje i bila izložena na Kraljevskoj akademiji.

Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755.-1842.)

Danas su njene slike prepoznate jer je radila portrete najznačajnijih i najutjecajnijih figura svoga vremena. Kao zvanični portretista Luja XVI i Marie Antoinette, bila je jedna od najpoznatijih i najbogatijih umjetnika osamnaestog vijeka u Evropi. Njeni portreti nisu naručivali samo francuske aristokrate i plemićke porodice, već su je često iznajmljivale različite kraljevske kuće u Evropi kako bi slikala članove njihovih porodica u svom jedinstvenom stilu.

Berthe Morisot (1841–95)

Berthe Morisot francuska je slikarica i grafičarka; prva impresionistička slikarica, priznata članica Impresionističke skupine. Dok mnogi tvrde da je već živjela u vremenu više otvorenom za umjetnice – bilo im je dozvoljeno da se bave formalnom karijerom u umjetnosti i pohađaju univerzitete – društvene norme su i dalje bile rigidne kao i u prošlosti.

Morisot se specijalizirala za nježno slikanje porodičnog života i morskih krajolika laganim potezima kista.

Margaret Macdonald Mackintosh (1864–1933)

Često u sjeni svog supruga, Charlesa Rennie Mackintosha, važnog škotskog arhitekte, mnogi ignoriraju činjenicu da je većina umjetničkih elemenata njegovog dizajna zapravo stvorila Margaret. Surađujući sa suprugom nije Margaretin rad, ona je također bila vrlo plodna i dinamična umjetnica koja je radila sa mnogim materijalima i stilovima, što ju je učinilo jednom od najvažnijih britanskih umjetnica svog vremena.

Lyubov Popova (1889–1924)

Radeći u avangardnim pokretima dvadesetog vijeka, Popova se često smatra osnivačicom i glavnim nosiocem ruskog konstruktivizma. Uprkos činjenici da je imala veoma kratku karijeru – umrla je od grimizne groznice na vrhuncu svoje umjetničke karijere – uspjela je postati jedan od najvažnijih ruskih umjetnika svih vremena, veliki podvig s obzirom na to da je umjetnost u ovom periodu bila nevjerovatno ograničena i kontrolisana.

Hannah Höch (1889 – 1978)

Posljednja istaknuta žena na našoj listi je njemačka, pionirka umjetnosti fotomontaže, Hannah Höch. Höch je u svom radu kritizirala standarde ljepote, ulogu žene, brak, politiku Njemačke, ali i same dadaiste zbog mizoginije.

Höch u krugovima dadaista nikada nije bila prihvaćena, štoviše njezin rad odbačen je od strane mnogih pod oznakom nebitnog i bezvrijednog. Ono što ga je razlikovalo od ostalih bila je karakteristična upotreba tijela tradicionalne i moderne Njemačke žene u fuziji s muškim te poticanje ženske seksualnosti reduciranjem muškaraca u dijelove često spojene na ženske forme.

 

Otkrijte svijet umjetnosti i kulture!

Ostavi komentar

Ostavite odgovor

Vaša email adresa neće biti objavljivana. Neophodna polja su označena sa *

Još iz rubrike Kultura

NA VRH